Héléne Lemeunier

Artiste peintre que je viens juste de découvrir et qui m’a tout de suite transporté conquise! ses couleurs ouch ! ! la sensualité de ses formes de ses jeux de lumieres-couleur créant un univers particulier une sorte de beauté éclatante et a la fois tamisée. Je vous montre car je ne peu même pas trouver les mots pour décrire.


Voici ce qu’elle écrit :
« De Auguste à Camille...

j'avais 18 ans lorsque pour la première fois je suis allée au Musée Rodin...

Rencontre avec Melle Say...Son génie, Sa folie...

J'ai maintenant 30 ans (depuis quelques jours), et je suis toujours fascinée par ces deux artistes longtemps comparés et pourtant si différents l'un de l'autre à mes yeux. J'ai relu le roman d'Anne Delbé une Femme, j'ai découvert le dossier Camille Claudel de Jacques Cassar qui consacra une partie de sa vie à ses recherches et revela au grand public un des plus grands sculpteurs de son siècle, les correspondances de Camille Claudel ont été éditées il y a peu de temps...Autant de beaux ouvrages pour rédécouvrir une artiste de génie, une femme passionnée et passionnante .Elève, modèle et maîtresse de Rodin elle ne fut pas seulement l'ombre du grand maître, son oeuvre est une oeuvre à part entière dérrière laquelle se cache le Génie, le travail acharné et un destin cruel.Cela fait maintenant deux mois que je travaille à ce projet: Je souhaite réaliser une série de tableaux inspirés de Rodin et de claudel, ce ne sont ni des copies, ni des reproductions seulement mon interprétation personnelle de ces oeuvres....


Embraser tout janvier, comme une étoffe, blanche légère, prendrait des teintes violacées au détour d'une saison... Dégivrer février, y mettre tous les poisons de nos lèvres gercées et là, demander grâce au printemps oublié... Fleurir un peu le mois de mars, en attendant les tonnerres plaintifs, et voir du rose orangé parler par les pétales, juste un peu, sous la neige...
Mais là, à l'instant, laissons s'émouvoir novembre à des mois des nues... »
Auteur : Alexandra




Ses Expositions de Juin-Juillet-Août 2003 :

- Big Beach Boutik
- Galerie d'art moderne et contemporain
17 rue des brasseries
88200 Remiremont

- En Juillet 2003 :
Galerie Art et Miss
9 rue G. Bertrand
75011 Paris

L’été culturel 2003

- Bâle, Paris, Londres, Milan, Vienne, Berlin, Cologne ou Venise, etc.

- Expo de l’été 2003 international

- Expo en Belgique


- Eté culturel a Québec

Paris au détour d’un ruelle : Promenade vers la place des Vosges

Rencontre avec Guy de Malherbe
A la galerie vieille du temple a paris vous pourrez retrouver cet artiste qui a l’art de peindre sur tous les supports qu’il peu trouver, de vieilles planches de bois des portes …ect.. Jeune peintre figuratif il est pourtant deja tres connu on peu le retrouver dans le magazine AZART du mois d’Août 2003 et il a aussi reçus le prix SAINT-GERMAIN-DES-PRES 2001 . Donc pour les parisiens c’est déjà un personnage incontournable de l’art d’aujourd’hui mais pour ceux qui ne le connaîtraient pas, n’hésitez pas si vous passez a paris a par passez par ce quartier si typique qu’est le marais pour y découvrir toutes ces petites galeries.
N’hésitez pas non plus sur votre lancer a continuer votre chemin jusqu'à la place des Vosges où là franchement si vous aimez l’art et l’ambiance typique parisienne vous serez servie !
- artsymbol
- galerie de la place

Outre toutes les galeries tout autour de cette magnifique petite place dont je vous conseille celle exposant les cartes postales d’une artiste peintre et poète a le fois « Deborah Chock »

Vous ne finirez pas d’entendre parler d’elle c’est sur !
Voici ce que dit un internaute (oups une internaute plutot Mélanie Casavant elle meme artiste à montreal) à son sujet :
« Cette artiste issue du monde littéraire intègre sa poésie à la peinture. Je l'ai découvert en 1997 à Paris, en marchant à la Place des Vosges et j'ai tout de suite été attirée par la beauté des couleurs franches mariées à des mots forts. Si vous allez à Paris, faites un détour par sa galerie pour vous procurer des cartes postales et des affiches de ses œuvres, elle en offre toute une panoplie! »


Galerie Déborah Chock
20, Place des Voges, 75004, Paris, France
Tél. : 01 44 61 01 18
Cette artiste a aussi participé a la campagne de sensibilisation sous le patronage du Ministère de l’Education Nationale de 1995 « Les enfants d’abord » en dédicacent le livre axée sur la pauvreté infantile qui avait débuté par une exposition/vente de 100 photographies d’enfants du monde.
>L’art doit aussi savoir se mettre au service des causes humanitaires n’est ce pas d’ailleurs son rôle que de nous montrer parfois ce qu’on ne voit plus depuis longtemps ?


Au passage vous pourrez aussi visiter la maison de Victor Hugo
Vous aurez sûrement la chance de tomber sur des petits orchestres de musiques populaire mais tjs en accord avec le charme si particulier de ce quartier enchanteur.

balade au pays des arts

L'art, ce mot est employé à tord et à travers pour finalement milles et une significations parfois très différentes: parle-t'on de la même chose toujours ?
Testons-nous : l'art de la table est-il de la même catégorie que l'art de peindre ? l'ecole renommé des Arts et Metiers est-elle un synonyme des Beaux-Arts encore trônant dans les rayons des musées au même nom ? et l'art de l'éloquence est-il un art contemporain ? quant aux arts martiaux quoi en dire ? qu'est-ce-que le noble art ? l'art de séduire ? alala, arrêtons-nous là, car il est temps de nommer un chat un chat et un loup un masque ! ...

L'art peut en effet être dégroupé, par exemples ici en trois catégories, elles-mêmes subdivisées :

* l'Art en tant que talent, métier et habileté technique.
* l'Art en tant que création artistique en général
* l'Art en tant qu'activité dans les arts plastiques.

Dans la première catégorie, l'Art en tant que talent, métier et/ou habileté technique, on retrouvera premièrement l'aptitude naturelle utilisable en vue d'une fin : l'art de séduire, l'art de mettre les pieds dans le plat (par antiphrase). Deuxièmement, on y retrouve ce qui est l'oeuvre de l'homme par oppositions aux créations de la nature, puissance produisant sans réflexion, tels que dans des expressions littéraires comme "un charme dans lequel il y avait plus d'art que de naturel". Troisièmement, l'application d'un ensemble de connaissances théoriques et/ou techniques à un domaine précis - opposée à la science pure conçue comme indépendante de ses applications : l'art oratoire, l'art militaire, "executer un travail dans toutes les regles de l'art" (le mieux possible), un homme de l'art (connaissant à fond ce qu'il pratique, spécialement un médecin) , le noble art (la boxe). On a aussi dans cette catégorie un degroupement de ses formes plurielles (les arts): les arts libéraux ou les sept arts est la division des études dans les facultés au Moyen-Age, avec le trivium (dialectique ou logique, grammaire, rhétorique) et le quadrivium ( arithmétique, astronomie, géométrie, musique) ; des ensembles d'activités aboutissant ordinairement à une application manuelle ou pratique (les arts mecaniques, industriels, menagers ... en sport, les arts martiaux)

Bien que la deuxième catégorie - l'art en tant que création artistique en générale - entre pleinement dans le sujet principal de ce blogue, elle est également dégroupable à son tour : ainsi, on peut assez nébuleusement distinguer notamment tout ce qui traite de la Manifestation créatrice aboutissant à une oeuvre, c'est-à-dire l'ensemble des moyens utilisés, généralement par un artiste, pour parvenir à la création : ainsi, lorsqu'on dit ... :"Les arts, Consacrer sa vie à l'art, l'art de Balzac, l'art de Rembrandt, ou encore l'art pour l'art qui est la doctrine littéraire qui se fonde sur le refus de la mission sociale du poête et le rejet de l'expression personnelle de l'artiste; cette doctrine est issue du Cours de Philosophie de Victor Cousin en 1828, et est devenue une théorie avec Théophile Gautier dans la préface de Mademoiselle de Maupin, en 1835, mis en pratique par les poêtes du Parnasse qui firent du poême un bibelot ou un exercice de virtuosité...
On distingue également toujours dans cette deuxième catégorie chacun des modes particuliers d'expression : architecture, dessin, cinema, gravure, litterature, peinture, photographie, musique, etc . les arts concrets, bruts. Le septième art (le cinema), le huitième art (la télévision), le neuvième art (la bande dessinée). Les arts appliqués. Les arts décoratifs. Les arts d'agréments: musique, danse, tapisserie, etc. , considérés du point de vue de la distraction.
Dans cette catégorie, on a aussi cette définition du registre de la philosophie: Toute production consciente de la beauté, par l'intermédiaire des mots, des sons, des couleurs, des matières solides, etc. L'esthétique contemporaine a d'ailleurs tendance a élargir cette définition et à reconnaître ce qui est beau comme une manifestation de l'art.

La dernière catégorie n'est pas la moins abstraite , puisqu'il s'agit de l'art en tant qu'activité dans les arts plastiques : pêle-mêle, la création d'oeuvre dans les arts dits plastiques (ou visuels) et graphiques (en principe, à l'exclusion des autres : littérature, musique, etc. ); oeuvre d'art, objet d'art; critique d'art, Sociologie de l'art; Histoire de l'art; Livre d'art; Une ville d'art ( qui abrite de nombreuses oeuvres d'art); les beaux-arts; l'art figuratif, abstrait; puis l'ensemble des oeuvres d'art d'une population, d'une époque, d'un pays, ou d'un genre particulier : l'art grec, médiéval, italien, étrusque, populaire.

l'art de la cuisine

J'aime à comparer l'art de la cuisine aux autres arts, souvent on fait des mélanges de couleurs, d'engredients, de gouts ....ect
C'est finallement tres lié non ? le but est tjs de provoquer des sensations :) Si on aime l'art je pense qu'on ne peu que s'interresser a la cuisine!

Histoire de la peinture a l’huile

On pourrait penser que la peinture a l’huile a été inventé en Italie et non !
Cette technique nous viens du nord du peintre Van Eycke (peintre hollandais du début du XVe siècle, à qui l'on attribue l'invention de la peinture à l'huile.) et peu être même bien avant lui ? ? ? ?
Ce qui fait que beaucoup d’œuvres de la peinture italienne était encore peintes « à la détrempe » ("a tempera")
(Technique pigments (poudre fine provenant d'une substance minérale broyée) avec un liant à base de jaune d'oeuf pour obtenir une pâte qu'ils délayaient ensuite avec de l'eau.).
Pour en apprendre plus je vous conseil vivement le livre de Jean diwo « Au temps ou la Joconde parlait » moi qui ne suis pas roman historique j’avoue là je l’ai dévoré ce livre se lit tout seul :) (On passe de Fra Angelico à Vinci en passant par l'invention de la peinture à huile dans les Flandres).

Extrait de :Victor Serge, Mémoires d'un révolutionnaire, éditions du Seuil, Paris, 1951, 416 pages. Cf. p 334.

"D'abord j'ai découvert (je dis découvert parce que je suis le seul à le dire) que la maladie chronique et mortelle de la peinture aujourd'hui est l'huile, l'huile qu'on croit la base de toute bonne peinture; Antonello de Messine qui, d'après l'histoire, aurait apporté en Italie, des Flandres, le secret de la peinture à l'huile, n'a jamais fait cela; ce malentendu se base sur le fait que les Flamands, surtout les frères Van Eyck , usaient pour repasser avec des glacis sur la tempera, d'émulsions où l’huile de lin ou de noix entrait en petite partie; mais la base de leur peinture était la tempera ou détrempe à laquelle ils mêlaient quelque fois des huiles et surtout des résines ou, d'autres matières encore, comme le miel, la caséine, le lait de figuier, etc.; ainsi ont peint, sans aucun doute, Dürer , Holbein , Raphaël , Pietro Perugino , et je crois que même Rubens et Titien n'ont jamais peint à l'huile comme on l'entend aujourd'hui. Lorsque j'eus compris cela, je me mis avec la patience d'un alchimiste à filtrer mes vernis, à broyer mes couleurs, à préparer mes toiles et mes planches, et je vis la différence énorme qui en résultait: le mystère de la couleur, la lumière, l'éclat, toute la magie de la peinture (qui, soit dit sans vous fâcher, vous cher ami et grand poète) est, selon moi, l'art le plus compliqué et le plus magique qui soit, toutes ces vertus de la peinture, dis-je, augmentaient prodigieusement comme éclairées d'une lumière nouvelle; et je pensais avec mélancolie aux impressionnistes, aux Monet , aux Sisley , aux Pissaro , à tous les peintres qui ont cru pouvoir résoudre avec leur technique le problème de la lumière, tandis que sur leur palette ils portaient la source même des ténèbres! "
Même les révolutionnaires parle de peinture comme quoi l’art mène a tout ! ;) Je rassure tout le monde j'adore la peinture a l'huile mais ce texte donne a reflechir sur les différences obtenues suivant les techniques utilisées.


Les "Anges" de Raphaël, détail de '"La Madone de la Sixtine ", peint en 1513-1514
(L'un des symboles de l'italie en Allemagne ! oui effectivement c'est cocasse)

VINCI EN PREND BONNE NOTE

histoires


Bien qu'il ne soit pas à proprement parler un précurseur en la matière, Léonard de Vinci préfigure déjà au XVe siècle la démarche scientifique moderne. En effet, après avoir expérimenté ses différentes découvertes et inventions, il consigne soigneusement ses résultats sur des feuilles volantes et les illustre de nombreux dessins explicatifs.

Mais le plus étonnant provient sans doute de son écriture. Tracée de droite à gauche, en caractères inversés, celle-ci est effectivement impossible à déchiffrer sans l'aide d'un miroir. Pourquoi avoir recours à un tel artifice ? Plusieurs propositions ont été avancées. La plus fréquente consiste à dire que le génie, étant gaucher, avait choisi d'écrire ainsi, de manière à ne pas faire de tâche en passant la main sur l'encre encore humide. Mais la vérité est toute autre.

Entre 1482 et 1501, Léonard de Vinci est au service de Ludovic Sforza, duc de Milan. A côté de ses activités de peintre, d'architecte et de décorateur, l'artiste parvient malgré tout à consacrer un peu de temps à ses recherches. Sa devise est d'ailleurs la suivante : "l'art n'est qu'une manière de découvrir le monde et de soumettre le savoir à l'expérience".

Or, à cette époque, l'Eglise catholique punit sévèrement ce genre d'attitude. L'étude des sciences, telles que la géologie, l'aérodynamisme ou la dissection du corps humain, est considérée comme une remise en cause des explications fournies par la Bible. Les travaux de Léonard de Vinci pourraient très bien le mener droit au bûcher !

Et c'est pourquoi, pendant des années, le génie est obligé de contrefaire son écriture. En rendant ses notes illisibles, il est certain que personne ne pourra l'accuser de blasphème...

Si je parle de Léonard de Vinci c'est que vous pouvez cet été si vous passez par Amboise aller visiter la dernière demeure de ce génie le Clos de Luce je n’y suis pas allée personnellement mais j’avoue que ca me tente bien si par hasard quelq’un a eu l’occasion d’y aller je serais ravis d’avoir son témoignage.

But de ce blog

Ce blogue destiné à parler de l’art en générale peinture photo sculture dessin musique cinema …ect..n’oublions pas l’art l’art virtuel peu être le 8ieme art ? ? ?enfin tout ce qui fait la vie quoi !….Des artistes connus et moins connus, leur vie leur œuvres, les expos à découvrir. C’est un blogue très subjectif mais où est l’objectivité dans ce domaine si particulier qu'est l’art ? ? Mais surtout le but premier est de faire connaître découvrir ensemble, des œuvres des artistes leur vie et même ce qu’est la vie d’un artiste dans la société actuelle (législation...). A la recherche de témoignage de faits diverses et d’histoire tout ce qui se rapporte a l’art de près ou de loin. Des histoires parfois insolites ou touchantes.

"L'art, c'est le pressentiment de la vérité. "
Poète symboliste russe [ Alexandre Blok ]

"Le monde de l'art n'est pas celui de l'immortalité, c'est celui de la métamorphose."
Ecrivain et homme politique français [ André Malraux ]

"L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre."
Sculpteur français [ Auguste Rodin ]


Mais la meilleur façon de parler de l'art c'est je pense de le montrer ( et ensuite de le regarder mais là ca ne dépendra pas de moi ;) c'est pourquoi mon but sera de mettre le plus d'images possibles afin d'illustrer les textes. Evidement si je peu réussir a obtenir des témoignages d'artistes j'essaierais car il n'y a rien de mieux que l'artiste lui même pour parler de son œuvre ! d'ailleurs a ce propos si un artiste souhaite témoigner ici il sera le bienvenue meme un artiste de l'ombre un illustre inconnue pourvue qu'il ai la passion de ce qu’il fait .