Voici un jolie coup de cœur ! pour tous ceux qui aiment le dépaysement et l’aventure aussi bien intérieur que dans des contrées lointaines ! Je vous conseil vivement ce livre que je suis en train de dévorer ! c’est simple tant que je ne l’aurais pas fini je n’arriverais pas a m’en détacher je l’emmène partout où je vais et des que j’ai 5 minutes je me plonge dedans alors le temps s’arrête et c’est avec beaucoup de difficultés que je suis obligé de m’en décrocher pour retourner à mes activités.
Voici le résumé chopé sur le net :
« Quand sa mère tombe malade, le jeune Alexander Cole s'engage avec sa grand-mère - une baroudeuse qui n'a pas froid aux yeux - dans une équipe du National Geographic qui se rend en Amazonie à la recherche d'une créature mystérieuse, que peu d'hommes ont vue et que les Indiens appellent " la Bête " Participent également à cette expédition, dirigée par un célèbre anthropologue, deux photographes, une séduisante doctoresse, un guide vénézuélien et sa fille, la merveilleuse Nadia... Un des buts de la mission est de vacciner les Indiens, nommés les " gens de la brume ", mais le voyage est parsemé de dangers, de découvertes aussi extraordinaires que surprenantes. Ce roman d'aventures haletant, qui conjugue connaissances et exotisme, savoir et évasion, est publié conjointement dans le monde entier.
L'auteur vu par l'éditeur
Isabel Allende, journaliste et romancière chilienne, vit aujourd'hui en Californie. Ses romans connaissent un immense succès dans le monde. Notamment La Maison aux esprits (Fayard, 1994), Fille du destin (Grasset, 2000), Portrait sépia (Grasset, 2001). »
jeudi, mars 18, 2004
lundi, mars 15, 2004
A NE PAS LOUPER !!!!…. EXPO MISSTIC …. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Vernissage le jeudi 18 mars de 18 à 22 heures à la NUTS gallery 37 rue Debelleyme 75003 Paris.
Éxpo du 18 mars au 8 avril de 14 à 19 h
Éxpo du 18 mars au 8 avril de 14 à 19 h
jeudi, mars 11, 2004
Expo Joan Miró : Le « Mirómonde » de tout le monde !
Expositions au Centre George Pompidou à Paris
1917-1934 La naissance du monde
Du 3 mars - 28 juin 2004 11h00 - 21h00
Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h.
Certains journalistes parlent d’un mirómonde, car effectivement on à l’impression d’être dans une sorte de monde imaginaire lorsque qu’on regarde les œuvres de miro mais ce petit monde de miro nous semble tellement proche malgré tout, comme si on l’avait toujours connu.
On pourrait parler aussi d’un monde de rêve, de l’enfance, de simplicité mais aussi de complexité, poétique, fantastique ….
Le fait est, que ce monde de miro à beau paraître irréel, il nous semble malgré tout tellement proche, qu’on à l’impression de le comprendre sans même avoir besoin d’y réfléchir et ni d’essayer d’y mettre des mots.
C’est comme une évidence !
L’intérêt de cette exposition est de regrouper un nombre important de ses œuvres (250) et vous pourrez y découvrir ses toiles mais aussi ses collages, incrustation de matériaux….
1917-1934 La naissance du monde
Du 3 mars - 28 juin 2004 11h00 - 21h00
Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h.
Certains journalistes parlent d’un mirómonde, car effectivement on à l’impression d’être dans une sorte de monde imaginaire lorsque qu’on regarde les œuvres de miro mais ce petit monde de miro nous semble tellement proche malgré tout, comme si on l’avait toujours connu.
On pourrait parler aussi d’un monde de rêve, de l’enfance, de simplicité mais aussi de complexité, poétique, fantastique ….
Le fait est, que ce monde de miro à beau paraître irréel, il nous semble malgré tout tellement proche, qu’on à l’impression de le comprendre sans même avoir besoin d’y réfléchir et ni d’essayer d’y mettre des mots.
C’est comme une évidence !
L’intérêt de cette exposition est de regrouper un nombre important de ses œuvres (250) et vous pourrez y découvrir ses toiles mais aussi ses collages, incrustation de matériaux….
mercredi, mars 10, 2004
Suite sur le mouvement antipub....
Ce mouvement, qui avait mis le doigt sur un problème (me semble t-il) de société celui de la pub excessive et parfois agressive dans des lieux qualifié de publique, commence a en subir les conséquences de son succes, après la fermeture de leur site internet ceux-ci vont comparaître devant le tribunal.
« 60 activistes anti-pub comparaissent aujourd’hui devant le tribunal correctionnel de Paris pour avoir barbouillé, fin 2003, les panneaux publicitaires de la RATP. Deux autres sont poursuivis en tant qu’éditeurs de sites Internet, où les usagers étaient appelés à dégrader les affiches.
Métrobus réclame donc 980 000 e, au titre des dommages-intérêts, et 10 000 e d’amende en sursis, pour ceux qui se rendraient coupables d’une nouvelle infraction. »
On peut critiquer leur façon d’agir peu être mais on ne peut nier que si leur action a réussit a interpellé en tout cas tous ceux qui prennent les transports en commun…
On peut entièrement approuver des pubs dites humanitaires dénonçant par expl le travail des enfants dans certains pays …., ou bien même des affiches pour des concerts expo théâtres….et autres évènements culturels (d’ailleurs je ne crois pas avoir vu de graffitis sur de tels affiches).
Par contre des affiches purement commerciale avec des slogans prenant souvent l’individu pour un imbécile avec des images souvent sans aucun lien avec le produit et peut décoratives, on se demande pourquoi elles viennent polluer un lieu qu’on est obligé d’emprunter ?
Personnellement je ne suis pas contre la pub en générale mais il se trouve que ce mouvement a eu le mérite de soulever un problème qui a tendance a s’accentuer. Car des pubs on en a plus seulement sur les murs des métros et les arrêts de bus mais aussi sur les bus eux même, dans les métros et même sur certains métros…
bientôt on les collera directement sur nos front ? quoique on en a bien déjà sur nos vêtements…
Bref affaire a suivre…
Sinon tout ce tapage aura eu pour conséquence de faire ouvrir par la RATP 47 lieux d’expression publique sur des emplacements publicitaires du 8 au 18 mars 2004 plus particulièrement à la station Liberté sur la ligne 8 du métro, rebaptisée pour l’occasion "Liberté d’expression".
Un jolie coup de pub pour la RATP ?
N’hésitez pas malgré tout à aller exprimer votre point de vu sur le sujet dans ces lieux pendant ces 10 jours car ils vont coûté cher à ces 60 personnes qui passent devant le tribunal pour ça, et n’hésitez pas à réagir ici aussi si vous le souhaitez.
Ha oui ! encore autre chose j’ai vu un résultat de sondage qui annonce que 73 % des Franciliens trouvent le voyage plus agréable grâce à la pub !!!
Ce qui est agréable c’est par exemple des fresques peintes par des artistes sur les murs franciliens ou même des reproductions d’œuvres ce qui est le cas dans certaines stations mais franchement pas des pubs débilisantes y’a mieux pour trouver un voyage agréable, être pris pour un débile ça n’a rien d’agréable. Je serais bien pour des expo dans le métro par expl ? on a déjà des concerts de temps en temps, ça ! c’est agréable.
« 60 activistes anti-pub comparaissent aujourd’hui devant le tribunal correctionnel de Paris pour avoir barbouillé, fin 2003, les panneaux publicitaires de la RATP. Deux autres sont poursuivis en tant qu’éditeurs de sites Internet, où les usagers étaient appelés à dégrader les affiches.
Métrobus réclame donc 980 000 e, au titre des dommages-intérêts, et 10 000 e d’amende en sursis, pour ceux qui se rendraient coupables d’une nouvelle infraction. »
On peut critiquer leur façon d’agir peu être mais on ne peut nier que si leur action a réussit a interpellé en tout cas tous ceux qui prennent les transports en commun…
On peut entièrement approuver des pubs dites humanitaires dénonçant par expl le travail des enfants dans certains pays …., ou bien même des affiches pour des concerts expo théâtres….et autres évènements culturels (d’ailleurs je ne crois pas avoir vu de graffitis sur de tels affiches).
Par contre des affiches purement commerciale avec des slogans prenant souvent l’individu pour un imbécile avec des images souvent sans aucun lien avec le produit et peut décoratives, on se demande pourquoi elles viennent polluer un lieu qu’on est obligé d’emprunter ?
Personnellement je ne suis pas contre la pub en générale mais il se trouve que ce mouvement a eu le mérite de soulever un problème qui a tendance a s’accentuer. Car des pubs on en a plus seulement sur les murs des métros et les arrêts de bus mais aussi sur les bus eux même, dans les métros et même sur certains métros…
bientôt on les collera directement sur nos front ? quoique on en a bien déjà sur nos vêtements…
Bref affaire a suivre…
Sinon tout ce tapage aura eu pour conséquence de faire ouvrir par la RATP 47 lieux d’expression publique sur des emplacements publicitaires du 8 au 18 mars 2004 plus particulièrement à la station Liberté sur la ligne 8 du métro, rebaptisée pour l’occasion "Liberté d’expression".
Un jolie coup de pub pour la RATP ?
N’hésitez pas malgré tout à aller exprimer votre point de vu sur le sujet dans ces lieux pendant ces 10 jours car ils vont coûté cher à ces 60 personnes qui passent devant le tribunal pour ça, et n’hésitez pas à réagir ici aussi si vous le souhaitez.
Ha oui ! encore autre chose j’ai vu un résultat de sondage qui annonce que 73 % des Franciliens trouvent le voyage plus agréable grâce à la pub !!!
Ce qui est agréable c’est par exemple des fresques peintes par des artistes sur les murs franciliens ou même des reproductions d’œuvres ce qui est le cas dans certaines stations mais franchement pas des pubs débilisantes y’a mieux pour trouver un voyage agréable, être pris pour un débile ça n’a rien d’agréable. Je serais bien pour des expo dans le métro par expl ? on a déjà des concerts de temps en temps, ça ! c’est agréable.
mercredi, février 25, 2004
Concours Créassence
Hello les créatifs en herbe
Qui ne rêve pas de partir a la découverte de la création d’un parfum ?!
Là mieux !!! le prix de ce concours vous propose votre parfum !
Vous pourrez aller faire un tour aussi sur le blog de Sylvie Jourdet, Maître-Parfumeur Créateur, fondatrice de Créassence, (et également Professeur d'olfaction et d'accords parfumants auprès de l'Institut Supérieur International de la Parfumerie, des Arômes Alimentaires et de la Cosmétique (ISIPCA) et Vice-Présidente de la Société Française de Parfumeurs (SFP). Amoureuse avant tout de tout ce qui touche à ce sens magnifique qu'est l'odorat. )et vous imprégner de cet univers si particulier du monde du parfum.
Modalités du coucours :
« Stimulant la créativité qui sommeille en chacun de nous, ce concours donne la parole à tous les utilisateurs professionnels et particuliers du réseau : webdesign, musique, dessin, photographie, écriture…, autant de modes créatifs rendus possible grâce à la formidable démocratisation des outils de création et de diffusion numérique ; scanners, appareils photos numériques, home studio Music et Video (MAO, VAO…).
Le thème : "Les parfums, les couleurs et les sons se répondent". A partir d’une citation de Charles Baudelaire, extrait des Correspondances, les candidats sont invités à créer une oeuvre originale en rapport au thème des synesthésies olfactives.
Vos réalisations peuvent nous parvenir jusqu'au 16 mai 2004, via le site Internet de Créassence, par mail à concours@creassence.com (lire Comment participer ?). Un jury de professionnels distinguera 3 lauréats dans la série Professionnels (réservée aux agences de communication et aux artistes) et 3 lauréats dans la série Grand public (lire Gagnez un parfum à votre image).
Droit d'auteur : Créassence et ses partenaires s'engagent à garantir l'intégrité des oeuvres et à respecter l'ensemble des droits moraux et patrimoniaux leur afférant, tels que définient par les articles L.111-1 et suivants du code de la propriété intellectuelle (CPI). Toutes les oeuvres qui nous seront adressées demeurent la propriété exclusive de leurs auteurs et ne pourront faire l'objet d'aucune exploitation autre que la diffusion, à titre non exclusif et gracieux, des oeuvres primées sur le site de Créassence pour une durée de un an. (lire le réglement intégral du concours).
La philosophie du concours
"Les parfums, les couleurs et les sons se répondent".
[Charles Baudelaire - Extrait de Correspondances]
Récompense qui n'a pas de prix : la conception d'un parfum sur mesure, créé à votre image.
Les catégories de création
Notre jury artistique récompensera dans les trois catégories suivantes :
a. arts visuels (photo, dessins) ;
b. musique, vidéo & création multimédia ;
c. lettres (poèmes, nouvelles…) ;
Dans chaque sélection (publique et professionnelle), 1 lauréat sera désigné pour chaque catégorie (soit un Grand prix et deux Mentions spéciales) en se fondant sur les trois critères suivants :
- la créativité ;
- l’adéquation et la pertinence de la création à la phrase de Baudelaire ;
- l’esthétisme......
Pour le reste : une seule recommandation, soyez inspiré et Ayez du nez ;)
Qui ne rêve pas de partir a la découverte de la création d’un parfum ?!
Là mieux !!! le prix de ce concours vous propose votre parfum !
Vous pourrez aller faire un tour aussi sur le blog de Sylvie Jourdet, Maître-Parfumeur Créateur, fondatrice de Créassence, (et également Professeur d'olfaction et d'accords parfumants auprès de l'Institut Supérieur International de la Parfumerie, des Arômes Alimentaires et de la Cosmétique (ISIPCA) et Vice-Présidente de la Société Française de Parfumeurs (SFP). Amoureuse avant tout de tout ce qui touche à ce sens magnifique qu'est l'odorat. )et vous imprégner de cet univers si particulier du monde du parfum.
Modalités du coucours :
« Stimulant la créativité qui sommeille en chacun de nous, ce concours donne la parole à tous les utilisateurs professionnels et particuliers du réseau : webdesign, musique, dessin, photographie, écriture…, autant de modes créatifs rendus possible grâce à la formidable démocratisation des outils de création et de diffusion numérique ; scanners, appareils photos numériques, home studio Music et Video (MAO, VAO…).
Le thème : "Les parfums, les couleurs et les sons se répondent". A partir d’une citation de Charles Baudelaire, extrait des Correspondances, les candidats sont invités à créer une oeuvre originale en rapport au thème des synesthésies olfactives.
Vos réalisations peuvent nous parvenir jusqu'au 16 mai 2004, via le site Internet de Créassence, par mail à concours@creassence.com (lire Comment participer ?). Un jury de professionnels distinguera 3 lauréats dans la série Professionnels (réservée aux agences de communication et aux artistes) et 3 lauréats dans la série Grand public (lire Gagnez un parfum à votre image).
Droit d'auteur : Créassence et ses partenaires s'engagent à garantir l'intégrité des oeuvres et à respecter l'ensemble des droits moraux et patrimoniaux leur afférant, tels que définient par les articles L.111-1 et suivants du code de la propriété intellectuelle (CPI). Toutes les oeuvres qui nous seront adressées demeurent la propriété exclusive de leurs auteurs et ne pourront faire l'objet d'aucune exploitation autre que la diffusion, à titre non exclusif et gracieux, des oeuvres primées sur le site de Créassence pour une durée de un an. (lire le réglement intégral du concours).
La philosophie du concours
"Les parfums, les couleurs et les sons se répondent".
[Charles Baudelaire - Extrait de Correspondances]
Récompense qui n'a pas de prix : la conception d'un parfum sur mesure, créé à votre image.
Les catégories de création
Notre jury artistique récompensera dans les trois catégories suivantes :
a. arts visuels (photo, dessins) ;
b. musique, vidéo & création multimédia ;
c. lettres (poèmes, nouvelles…) ;
Dans chaque sélection (publique et professionnelle), 1 lauréat sera désigné pour chaque catégorie (soit un Grand prix et deux Mentions spéciales) en se fondant sur les trois critères suivants :
- la créativité ;
- l’adéquation et la pertinence de la création à la phrase de Baudelaire ;
- l’esthétisme......
Pour le reste : une seule recommandation, soyez inspiré et Ayez du nez ;)
vendredi, janvier 23, 2004
WIKI
Apres le weblog le wiki venant lui aussi tout droit des états unis c’est pourquoi on pourrait se méfier d’emblée mais comme dit le dicton on ne peut pas juger sans connaître c’est pourquoi je vous invite à aller voir ce site
où l’on peut y trouver une bonne définition (en francais!).
De plus certains on réellement un but pédagogique tel wikipedia (une sorte d’encyclopédie mise à jour par les visiteur)
Juste en quelques mots le principe de base d’un wiki : Tout le Monde peut écrire sur les pages du wiki, et tout le monde peut donc corriger voire supprimer/annuler ces modifications facilement et rapidement sans avoir besoin d’aucune notion en HTLM ou autre.
où l’on peut y trouver une bonne définition (en francais!).
De plus certains on réellement un but pédagogique tel wikipedia (une sorte d’encyclopédie mise à jour par les visiteur)
Juste en quelques mots le principe de base d’un wiki : Tout le Monde peut écrire sur les pages du wiki, et tout le monde peut donc corriger voire supprimer/annuler ces modifications facilement et rapidement sans avoir besoin d’aucune notion en HTLM ou autre.
jeudi, janvier 15, 2004
Un petit clic pour un grand choc
Une photographe douée et dont la sensibilité photographique ne manquera sûrement pas de vous étonner peu être même vous toucher comme elle m’a touché vient de nous rejoindre sur art blog. J’espère qu’elle nous inondera de ses jolies photo aussi souvent qu’elle le souhaitera et que vous puissiez a votre tour tomber sous le charme de ses clichés magnifiques!
Je vous la présenterais peu être un peu plus une prochaine fois. Laissons pour le moment le suspense….et surtout je vous laisse le plaisir de commencer déjà à la découvrir par vous même avec les deux photos présentées ci dessous.
Je vous la présenterais peu être un peu plus une prochaine fois. Laissons pour le moment le suspense….et surtout je vous laisse le plaisir de commencer déjà à la découvrir par vous même avec les deux photos présentées ci dessous.
mercredi, janvier 14, 2004
Coup de coeur
Sur le site de l’oncle tom :
- La 1ere BD de Jérôme Mesnager disponible dés à présent
- Débat sur le mouvement Antipub
- et toujours pleins de belles photos originales !!!
…..
Un jolie petit site à consulter sans modération ! (pas si petit que ça d’ailleurs vu la fréquentation en constante augmentation)
lundi, janvier 12, 2004
Origami
Historique :
Le terme japonais ORIGAMI, du verbe ORU (plier) et de KAMI (papier), est utilisé partout dans le monde. C'est l'art traditionnel japonais du pliage du papier qui par une succession de plis montagne et vallée permet de créer une forme géométrique, une fleur, un animal, ou tout autre objet décoratif ou utile. L'ORIGAMI entre aussi bien dans les usages cérémoniaux que dans les jeux ou l'éducation.
Le papier a été inventé en Chine en 105 de notre ère, et fut introduit à la Cour Japonaise en 610 au cours de l'Ere Asuka. Le plus ancien usage connu est au Japon dans un but religieux. C'est une représentation symbolique des divinités. L'ORIGAMI ludique n'apparaît qu'au cours de la période HEIAN (794-1185). En Occident, on trouve quelques exemples de pliages au 8ème siècle. La pratique décorative de la serviette pliée est utilisée en France et en Italie dès le 15ème siècle. Et la célèbre cocotte en papier "PAJARITA" est née en Espagne au 15ème siècle !
Au Japon, la créativité fut mise en relief dans l'éducation japonaise et l'ORIGAMI est de plus en plus apprécié comme technique éducative, en particulier pour enseigner des concepts tel que la relativité entre un plan et un solide. En Europe, l'ORIGAMI est pratiqué dès le 18ème siècle. Il fut introduit dans l'enseignement élémentaire en France en 1882 pour initier les enfants au calcul et à la géométrie.
Artistes :
Sur design origami
Halle
Manuel Sirgo
Lionel Albertino
Juan Pedro Rubio
Daniel Naranjo
Christophe Boudias
Go Guspath
Lydiard
Gabriel Vong
Angel Soto
Gallery
Gallerie
Modèles d’origami :
- Libellule
- Modéles de muriel
- La grue
- Les modéles d'ansons
Le nouvel an chinois 2004 : fête des lanternes et défilé
JANVIER 2004
le Samedi 24 Janvier 2004
a 14H00
Illuminations, jeux d'artifice, fêtes
Le nouvel an chinois 2004 : fête des lanternes et défilé
Jardin des Plantes et Champs-Elysées
24 Janvier 2004
Mélange de fêtes et de traditions, le nouvel an chinois 2004 sera célébré fin janvier 2004, avec un faste tout particulier puisque un dragon, accompagné de nombreuses animations et démonstrations (pétards, démons et arts martiaux, costumes traditionnels, musiques et danses...) descendra l'avenue des Champs-Elysées..
Traditionnelle et typiquement chinoise, la Fête des Lanternes accompagnera le Nouvel an, organisée pour la première fois à Paris au Jardin des Plantes. Pendant une quinzaine de jours un kaléidoscope de couleurs illuminera le Jardin des Plantes : des lanternes lumineuses, de toutes les tailles et de toutes les couleurs, en forme d'animaux pour symboliser le cycle des naissances ou des lanternes décorées de motifs traditionnels seront installées dans les allées du Jardin. Les visiteurs pourront ainsi participer à une fête, profondément ancrée dans la civilisation chinoise depuis plus de cinq mille ans, et qui reste pour le peuple chinois une occasion unique d'exprimer ses vœux de bonheur et de prospérité.
Conformément au calendrier qui prévaut encore dans la plupart des sociétés de tradition chinoise, l'année du Singe et de l'élément cosmogonique Bois commencera le 22 janvier 2004, pour se terminer le 8 février 2005.
2004 année du Singe de bois
Quelques personnages illustres nés sous le signe du Singe :
Jacques Chirac, Alexandre Dumas (fils), Michèle Morgan, Pierre Arditi, Coluche, Diana Ross, Alain Souchon, Yves Simon, Christine Bravo, Claire Chazal, Elisabeth Huppert, Céline Dion, Boris Vian, Jean Desailly, Ray Charles, Hubert Reeves...
Autre site sur le nouvel an chinois
le Samedi 24 Janvier 2004
a 14H00
Illuminations, jeux d'artifice, fêtes
Le nouvel an chinois 2004 : fête des lanternes et défilé
Jardin des Plantes et Champs-Elysées
24 Janvier 2004
Mélange de fêtes et de traditions, le nouvel an chinois 2004 sera célébré fin janvier 2004, avec un faste tout particulier puisque un dragon, accompagné de nombreuses animations et démonstrations (pétards, démons et arts martiaux, costumes traditionnels, musiques et danses...) descendra l'avenue des Champs-Elysées..
Traditionnelle et typiquement chinoise, la Fête des Lanternes accompagnera le Nouvel an, organisée pour la première fois à Paris au Jardin des Plantes. Pendant une quinzaine de jours un kaléidoscope de couleurs illuminera le Jardin des Plantes : des lanternes lumineuses, de toutes les tailles et de toutes les couleurs, en forme d'animaux pour symboliser le cycle des naissances ou des lanternes décorées de motifs traditionnels seront installées dans les allées du Jardin. Les visiteurs pourront ainsi participer à une fête, profondément ancrée dans la civilisation chinoise depuis plus de cinq mille ans, et qui reste pour le peuple chinois une occasion unique d'exprimer ses vœux de bonheur et de prospérité.
Conformément au calendrier qui prévaut encore dans la plupart des sociétés de tradition chinoise, l'année du Singe et de l'élément cosmogonique Bois commencera le 22 janvier 2004, pour se terminer le 8 février 2005.
2004 année du Singe de bois
Quelques personnages illustres nés sous le signe du Singe :
Jacques Chirac, Alexandre Dumas (fils), Michèle Morgan, Pierre Arditi, Coluche, Diana Ross, Alain Souchon, Yves Simon, Christine Bravo, Claire Chazal, Elisabeth Huppert, Céline Dion, Boris Vian, Jean Desailly, Ray Charles, Hubert Reeves...
Autre site sur le nouvel an chinois
mardi, janvier 06, 2004
Actu........................................................................
- Foire de Paris 2004
- Bazars concepts
De l’art, du sucre et une pincée de Selz jusqu’au 21 février
C’est avec une poche à douille, ustensile utilisé en pâtisserie pour décorer les gâteaux, que Dorothée Selz réalise ses drôles de tableaux exposés à la galerie Fraîch’ Attitude (10e). Son péché mignon consiste à recouvrir des images populaires (cartes postales, photos pornos...) de longs filaments en sucre ou en ciment coloré. Depuis Noël 1967, lorsqu’elle a adressé à ses amis un enfant Jésus en pâte d’amandes en guise de carte de voeux, Dorothée Selz mélange les codes de l’art et de la nourriture. Elle adore subvertir les vernissages avec ses sculptures de pastèques ou ses pyramides de poivrons, amalgamant allégrement oeuvres d’art et hors-d’oeuvre. Et quand elle peint de couleurs fluos des tranches de pain sec, est-ce encore un délire artistique ? Plutôt un hommage aux offrandes comestibles qui, de Bali au Mexique, constituent des rites populaires ancestraux. Les têtes de mort et cercueils en sucre de Mexico montrées dans un diaporama concluent avec intelligence cette sympathique rétrospective. M. H.
- Année George Sand
Site d'information sur l'Année George Sand, il propose un ensemble de ressources permettant au grand public d'aller à la découverte de l'auteur et de son œuvre, de suivre l'actualité du bicentenaire et aux professionnels d'enrichir leurs programmations et de s'inscrire dans la communication générale de l'Année George Sand. Il est organisé en trois rubriques principales : événements, ressources, logistique Il propose également : l'envoi de cartes postales électroniques, le téléchargement d'un écran de veille, un petit recueil de citations de George Sand. Au cours de l'année 2004, ce site évoluera pour accueillir le prochain volume de la collection de sites documentaires « Célébrations nationales », consacré à George Sand.
- Bazars concepts
De l’art, du sucre et une pincée de Selz jusqu’au 21 février
C’est avec une poche à douille, ustensile utilisé en pâtisserie pour décorer les gâteaux, que Dorothée Selz réalise ses drôles de tableaux exposés à la galerie Fraîch’ Attitude (10e). Son péché mignon consiste à recouvrir des images populaires (cartes postales, photos pornos...) de longs filaments en sucre ou en ciment coloré. Depuis Noël 1967, lorsqu’elle a adressé à ses amis un enfant Jésus en pâte d’amandes en guise de carte de voeux, Dorothée Selz mélange les codes de l’art et de la nourriture. Elle adore subvertir les vernissages avec ses sculptures de pastèques ou ses pyramides de poivrons, amalgamant allégrement oeuvres d’art et hors-d’oeuvre. Et quand elle peint de couleurs fluos des tranches de pain sec, est-ce encore un délire artistique ? Plutôt un hommage aux offrandes comestibles qui, de Bali au Mexique, constituent des rites populaires ancestraux. Les têtes de mort et cercueils en sucre de Mexico montrées dans un diaporama concluent avec intelligence cette sympathique rétrospective. M. H.
- Année George Sand
Site d'information sur l'Année George Sand, il propose un ensemble de ressources permettant au grand public d'aller à la découverte de l'auteur et de son œuvre, de suivre l'actualité du bicentenaire et aux professionnels d'enrichir leurs programmations et de s'inscrire dans la communication générale de l'Année George Sand. Il est organisé en trois rubriques principales : événements, ressources, logistique Il propose également : l'envoi de cartes postales électroniques, le téléchargement d'un écran de veille, un petit recueil de citations de George Sand. Au cours de l'année 2004, ce site évoluera pour accueillir le prochain volume de la collection de sites documentaires « Célébrations nationales », consacré à George Sand.
lundi, janvier 05, 2004
Concours Marianne de la poste
Moi je vous propose un concours beaucoup plus amusant :)) faite une Marianne représentant les valeurs que vous trouvez bafouées par la république et envoyez les sur le site de la poste peu être si on fait exploser leur site ils se rendront compte que la république ne tourne pas si rond que ça non?
Concours Marianne de la poste
Le site
Le Thème
Pour être retenu par le jury, votre dessin devra illustrer
«l’engagement de Marianne en faveur de l’environnement et des valeurs fondamentales de la République».
Comment faire
Le dessin doit obligatoirement être effectué au trait noir sur fond blanc dans un rectangle de 9 cm x 13 cm (ou 13 cm x 9 cm).
Téléchargez et imprimez le cadre aux bonnes dimensions :
Les dessins pourront être adressés à LA POSTE
jusqu'au 15 mars 2004
par internet ou par courrier.
Spécifications Techniques
Votre dessin doit être scanné dans la résolution basse afin de passer par internet : idéalement 72 Dpi.
Votre dessin doit être effectué dans un rectangle de 9 cm par 13 cm.
Le format de votre dessin doit être JPEG ou GIF et son poids ne doit pas dépasser 200 Ko.
Faites parvenir une photocopie de votre dessin avant le 15 mars 2004, dans une enveloppe non affranchie, aux coordonnées suivantes :
La Poste / Opération Marianne
Libre Réponse n° 43297
92 269 FONTENAY AUX ROSES CEDEX
N’oubliez pas d’indiquer au dos de la photocopie, vos coordonnées complètes (nom, prénom, adresse, téléphone, date de naissance).
Téléchargez et imprimez le cadre aux bonnes dimensions : Exemple du site :
Le Thème
Pour être retenu par le jury, votre dessin devra illustrer
«l’engagement de Marianne en faveur de l’environnement et des valeurs fondamentales de la République».
Comment faire
Le dessin doit obligatoirement être effectué au trait noir sur fond blanc dans un rectangle de 9 cm x 13 cm (ou 13 cm x 9 cm).
Téléchargez et imprimez le cadre aux bonnes dimensions :
Les dessins pourront être adressés à LA POSTE
jusqu'au 15 mars 2004
par internet ou par courrier.
Spécifications Techniques
Votre dessin doit être scanné dans la résolution basse afin de passer par internet : idéalement 72 Dpi.
Votre dessin doit être effectué dans un rectangle de 9 cm par 13 cm.
Le format de votre dessin doit être JPEG ou GIF et son poids ne doit pas dépasser 200 Ko.
Faites parvenir une photocopie de votre dessin avant le 15 mars 2004, dans une enveloppe non affranchie, aux coordonnées suivantes :
La Poste / Opération Marianne
Libre Réponse n° 43297
92 269 FONTENAY AUX ROSES CEDEX
N’oubliez pas d’indiquer au dos de la photocopie, vos coordonnées complètes (nom, prénom, adresse, téléphone, date de naissance).
Téléchargez et imprimez le cadre aux bonnes dimensions : Exemple du site :
lundi, décembre 15, 2003
Harry Potter et l’ordre du phénix !
Pour les accro comme moi d’Harry Potter la version française est sortie depuis le début décembre ! !
Le tome 5 ! ! Harry Potter et l’ordre du phénix
Si vous flânez sur le net vous pourrez voir fleurir un peu partout des dico potteriens
Des quizz, des jeu des grimoires, des encyclopédies, des jeux de quidditch ….des tas de petites choses inspirées directement de cet univers magique de Poudlard dans lequel évolue ce petit héros mondialement connu !
Allé zouuuu encore un hiver plonger dans ces fabuleuses histoires d’Harry Potter car il ne faut pas s’y tromper ce sont bien les livres de JK Rowling qui sont responsables de toute cette magie je me demande si elle n’est pas un peu sorcière aussi JK Rowling ? ? ? est-ce humain d’avoir autant d’imagination ?
Le tome 5 ! ! Harry Potter et l’ordre du phénix
Si vous flânez sur le net vous pourrez voir fleurir un peu partout des dico potteriens
Des quizz, des jeu des grimoires, des encyclopédies, des jeux de quidditch ….des tas de petites choses inspirées directement de cet univers magique de Poudlard dans lequel évolue ce petit héros mondialement connu !
Allé zouuuu encore un hiver plonger dans ces fabuleuses histoires d’Harry Potter car il ne faut pas s’y tromper ce sont bien les livres de JK Rowling qui sont responsables de toute cette magie je me demande si elle n’est pas un peu sorcière aussi JK Rowling ? ? ? est-ce humain d’avoir autant d’imagination ?
mardi, novembre 25, 2003
Quand un PhotoService se transforme en un diffuseur d'art nouveau ...
Extraordinaire !!! Ce fut ma réaction en tombant nez à nez avec ceci !
Il s'agit de tout un assemblage de photos d'identités dessinant un joli tableau avec la manière dont elles sont disposées.
Je dis que c'est une oeuvre d'Art, car alors que dans la peinture classique le point de couleur va être donné par une couleur précisément, ici le point de couleur est donné par l'effet de saturation (de flou) de la mini photo d'identité d'autant plus nette qu'on s'éloigne du tableau ... Par extension, le pinceau devient pratiquement, psychologiquement, l'action de prendre ces mini photos d'identités ... bien qu'en réalité, il s'agit d'un collage qui remplace le rôle du pinceau ...
Cela dit, comme vous le constatez vous-même l'effet est bluffant ... comme l'attroupement de gens ravis autour du lieu le montre bien ...
Ou se situe cette oeuvre d'Art photographique ? ... C'est peut-être le plus incongru ? c'est une décoration d'un mur devant lequel, traditionnellement, on se fait prendre en photo d'identité justement ... dans une boutique de photographie: le PHOTO SERVICE du 8, rue de Rivoli à PARIS (pas loin de l'Eglise saint-Antoine)
On retrouve en page d'acceuil du site internet de cette boutique en haut et au milieu une petite photographie montrant l'oeuvre egalement, visible de beaucoup plus loin, donc ne montrant pas de quoi elle est faite (ma photo le montre mieux, ...)
Il s'agit de tout un assemblage de photos d'identités dessinant un joli tableau avec la manière dont elles sont disposées.
Je dis que c'est une oeuvre d'Art, car alors que dans la peinture classique le point de couleur va être donné par une couleur précisément, ici le point de couleur est donné par l'effet de saturation (de flou) de la mini photo d'identité d'autant plus nette qu'on s'éloigne du tableau ... Par extension, le pinceau devient pratiquement, psychologiquement, l'action de prendre ces mini photos d'identités ... bien qu'en réalité, il s'agit d'un collage qui remplace le rôle du pinceau ...
Cela dit, comme vous le constatez vous-même l'effet est bluffant ... comme l'attroupement de gens ravis autour du lieu le montre bien ...
Ou se situe cette oeuvre d'Art photographique ? ... C'est peut-être le plus incongru ? c'est une décoration d'un mur devant lequel, traditionnellement, on se fait prendre en photo d'identité justement ... dans une boutique de photographie: le PHOTO SERVICE du 8, rue de Rivoli à PARIS (pas loin de l'Eglise saint-Antoine)
On retrouve en page d'acceuil du site internet de cette boutique en haut et au milieu une petite photographie montrant l'oeuvre egalement, visible de beaucoup plus loin, donc ne montrant pas de quoi elle est faite (ma photo le montre mieux, ...)
Faire ses propres photo N&B chez soi quand on est pas pro ! (deuxième partie - par Aith)
Un peu de fantaisie?:
- Le chimigramme mais bon vous pouvez lui donner le nom que vous voulez!
Outre toute considération sur sensibilité du matériel utilisé c'est une expérience à faire! Et qui sait vous obtiendrez peu être des effets sympathiques.
Un seul critère à prendre en considération que le support puisse subir les différentes opérations dans les bains révélation fixations lavage donc désolé vous ne pourrez pas faire ça sur votre voiture.
Mais des supports tel que papier recyclé, carton, euh…. papier toilette non plus j'ai peur qu'il ne tienne pas au lavage :/ mais papier d'emballage, papyrus ça devrait marcher du moment qu'il résiste au lavage…
Evidement faut posséder déjà les bases du développement photo et avoir le matériel suffisant. Mais pour ceux qui aiment les expériences ça mérite le coup d'essai !
Pour les accro d'expériences en tout genre pour pouvez retrouver la technique qu'utilisait les photographes autrefois! Rappelez vous vous avez sûrement fait ça un jour à l'école des photos avec une boîte et un trou ? (un sténopé ) ben sur le site pichnette
venez retrouver cette technique "magique" et au passage allez visiter ce petit site plein de petites merveilles !!!et meme si ca vous plais vous pouvez "engueuler, enguirlander d'oeillets ou inviter l'auteur à marcher autour du feu" ;)
autre site
- le Daguerréotype tellement célèbre que j'en parlerais même pas!
- Le photogramme
Mais si vous avez envie de faire un petit truc très simple et très amusant un peu dans le même style je vous explique vous avez votre "chambre noire" (enfin votre salle de bain) votre papier photo mais pas de négatif et a la limite pas d'agrandisseur non plus juste une lampe torche (c'est mieux avec l'agrandisseur la lumière est mieux diffusé et on peu calculer le temps de pose plus facilement)!!! Mais un objet en verre une carafe une petite sculpture.. assez découpé ou une fine fleur séchée ou n'importe quoi ayant un tout petit peu de transparence ou des troues (broderie fine ect…) ou bien de la matière pressée entre deux plaques de verre, il vous suffit de le placer sur la feuille photo de l'impressionner (avec la lampe torche ou l'agrandisseur ; mais non pas en lui montrant vos fesses!!) et ensuite révéler et fixer votre papier vous obtenez une belle empreinte de l'objet. (cela ne dispense pas de faire des bandes d'essai evidement pour choisir l'exposition).
exemple de photogramme
ect…..
PS: moi j'avais un prof à la fac qui faisait de la photo en 3D !!! Son appareil photo avait deux objectifs et tous les autres profs le prenaient je pense pour un excentrique car il ne pouvait pas s'empêcher de le sortir chaque occasion ! Ils nous avait montré une fois des photos panoramique 3D en couleur avec les petites lunettes spéciales comme à eurodisney ça en jette c clair !J'ai jamais réussi à le coincer dans un coin pour qu'il m'explique comment son truc marchait mais franchement j'aurais bien voulu (euh… savoir comment ça marche hein! Pas pour le prof ;). Je crois qu'il donne l'effet 3D au tirage il doit faire une superposition de ses deux photo identique mais à des couleurs différentes avec un petit décalage dans sa superposition mais c'est a vérifier.
- On utilise aussi un peu la photographie pour la sérigraphie (technique souvent utilisé par Andy Warhol et Vasarely) "procédé photomécanique" mais c'est encore une longue histoire à raconter. Voici un lien qui explique un peu le principe "(…) En sérigraphie en plus de la fabrication des typons on peut se servir de la photographie de trois autres manières : la découpe photographique de film masque, la projection pour réaliser des grands formats et la fabrication de plusieurs positifs avec des contrastes différents.
Pour restituer la photo d'un portrait en sérigraphie on a recours au tramage qui transforme les zones des différents gris en points plus ou moins gros et plus ou moins rapprochés. Cette manière de faire à l'avantage d'imprimer en une seule fois. Néanmoins pour restituer un portrait on peut avoir recours à un autre procédé. Il s'agit de faire à partir d'un original noir et blanc une série de trois ou quatre positifs avec des contrastes différents et de les imprimer les uns sur les autres, la couleur la plus claire à l'aide du positif le moins contrasté et ainsi de suite. (…) (d'où l'intérêt du noir et blanc) (…) remplacer ces gris par toutes sortes de combinaisons de couleurs, l'effet n'en sera que plus psychédélique (en respectant néanmoins l'ordre des typons et l'empilage clair ----> foncé).
- Historique rapide
Un peu d'histoire des sciences :
- L'autoradiographie et oui l'émulsion photographique sert à ça aussi (des images? )
- Le chimigramme mais bon vous pouvez lui donner le nom que vous voulez!
Outre toute considération sur sensibilité du matériel utilisé c'est une expérience à faire! Et qui sait vous obtiendrez peu être des effets sympathiques.
Un seul critère à prendre en considération que le support puisse subir les différentes opérations dans les bains révélation fixations lavage donc désolé vous ne pourrez pas faire ça sur votre voiture.
Mais des supports tel que papier recyclé, carton, euh…. papier toilette non plus j'ai peur qu'il ne tienne pas au lavage :/ mais papier d'emballage, papyrus ça devrait marcher du moment qu'il résiste au lavage…
Evidement faut posséder déjà les bases du développement photo et avoir le matériel suffisant. Mais pour ceux qui aiment les expériences ça mérite le coup d'essai !
Pour les accro d'expériences en tout genre pour pouvez retrouver la technique qu'utilisait les photographes autrefois! Rappelez vous vous avez sûrement fait ça un jour à l'école des photos avec une boîte et un trou ? (un sténopé ) ben sur le site pichnette
venez retrouver cette technique "magique" et au passage allez visiter ce petit site plein de petites merveilles !!!et meme si ca vous plais vous pouvez "engueuler, enguirlander d'oeillets ou inviter l'auteur à marcher autour du feu" ;)
autre site
- le Daguerréotype tellement célèbre que j'en parlerais même pas!
- Le photogramme
Mais si vous avez envie de faire un petit truc très simple et très amusant un peu dans le même style je vous explique vous avez votre "chambre noire" (enfin votre salle de bain) votre papier photo mais pas de négatif et a la limite pas d'agrandisseur non plus juste une lampe torche (c'est mieux avec l'agrandisseur la lumière est mieux diffusé et on peu calculer le temps de pose plus facilement)!!! Mais un objet en verre une carafe une petite sculpture.. assez découpé ou une fine fleur séchée ou n'importe quoi ayant un tout petit peu de transparence ou des troues (broderie fine ect…) ou bien de la matière pressée entre deux plaques de verre, il vous suffit de le placer sur la feuille photo de l'impressionner (avec la lampe torche ou l'agrandisseur ; mais non pas en lui montrant vos fesses!!) et ensuite révéler et fixer votre papier vous obtenez une belle empreinte de l'objet. (cela ne dispense pas de faire des bandes d'essai evidement pour choisir l'exposition).
exemple de photogramme
ect…..
PS: moi j'avais un prof à la fac qui faisait de la photo en 3D !!! Son appareil photo avait deux objectifs et tous les autres profs le prenaient je pense pour un excentrique car il ne pouvait pas s'empêcher de le sortir chaque occasion ! Ils nous avait montré une fois des photos panoramique 3D en couleur avec les petites lunettes spéciales comme à eurodisney ça en jette c clair !J'ai jamais réussi à le coincer dans un coin pour qu'il m'explique comment son truc marchait mais franchement j'aurais bien voulu (euh… savoir comment ça marche hein! Pas pour le prof ;). Je crois qu'il donne l'effet 3D au tirage il doit faire une superposition de ses deux photo identique mais à des couleurs différentes avec un petit décalage dans sa superposition mais c'est a vérifier.
- On utilise aussi un peu la photographie pour la sérigraphie (technique souvent utilisé par Andy Warhol et Vasarely) "procédé photomécanique" mais c'est encore une longue histoire à raconter. Voici un lien qui explique un peu le principe "(…) En sérigraphie en plus de la fabrication des typons on peut se servir de la photographie de trois autres manières : la découpe photographique de film masque, la projection pour réaliser des grands formats et la fabrication de plusieurs positifs avec des contrastes différents.
Pour restituer la photo d'un portrait en sérigraphie on a recours au tramage qui transforme les zones des différents gris en points plus ou moins gros et plus ou moins rapprochés. Cette manière de faire à l'avantage d'imprimer en une seule fois. Néanmoins pour restituer un portrait on peut avoir recours à un autre procédé. Il s'agit de faire à partir d'un original noir et blanc une série de trois ou quatre positifs avec des contrastes différents et de les imprimer les uns sur les autres, la couleur la plus claire à l'aide du positif le moins contrasté et ainsi de suite. (…) (d'où l'intérêt du noir et blanc) (…) remplacer ces gris par toutes sortes de combinaisons de couleurs, l'effet n'en sera que plus psychédélique (en respectant néanmoins l'ordre des typons et l'empilage clair ----> foncé).
- Historique rapide
Un peu d'histoire des sciences :
- L'autoradiographie et oui l'émulsion photographique sert à ça aussi (des images? )
lundi, novembre 24, 2003
Le site qui traduit les meeuuuh, les ouaf et les coin-coin
Trop mignon : sur bzzzpeek.com, on écoute des gosses du monde entier imiter le camion de pompier ou l'aboiement du chien. Idéal pour amuser les tout petits (ou casser les oreilles des collègues).
Idées cadeaux pour Noël ou juste se faire plaisir :
Voici 2 livres pour vraiment se faire plaisir !
- Le premier ou plutôt les premiers :
Les carnets de voyages de Titouan Lamazou chez Gallimard vous transporte au rythme de croquis de voyages magnifiques ! et d’anecdotes personnel sur ces voyage plein d’émotions. Il nous fait partager ses plus belles rencontres au quatre coins du monde.
Titouan LAMAZOU, navigateur et artiste français, auteur notamment de portraits de femmes du monde entier, a été nommé Artiste de l’UNESCO pour la paix par le Directeur général de l’UNESCO en mars 2003.
Si vous habitez a Clermont Ferrand vous avez la chance de pouvoir aller découvrir son expo « Rencontres africaines »
Du 07.11.03 au 05.01.04 Musée d'Art Roger-Quilliot
- Le second « Re garde moi » de Miss tic que l’on peut trouver dans toutes les librairies ! avec sa préface de Régine Deforges regroupe 70 magnifiques pochoirs de Miss Tic.
« Il raconte sans fausse pudeur les fureurs amoureuses, les désirs subversifs et les tendresses passagères.
Ces femmes obsédantes qui s'affichent, ces jolies mômes délaissées, délicieuses, jalouses de notre attention, injectent du barbare dans le domestiqué. Ces figures de rêve, de mots, ces fictions désirantes transgressent les règles élémentaires de notre langage et de nos lieux communs.
Une fois capturées dans l'espace du livre, ces empreintes accèdent à une nouvelle forme de vie. »
- Le premier ou plutôt les premiers :
Les carnets de voyages de Titouan Lamazou chez Gallimard vous transporte au rythme de croquis de voyages magnifiques ! et d’anecdotes personnel sur ces voyage plein d’émotions. Il nous fait partager ses plus belles rencontres au quatre coins du monde.
Titouan LAMAZOU, navigateur et artiste français, auteur notamment de portraits de femmes du monde entier, a été nommé Artiste de l’UNESCO pour la paix par le Directeur général de l’UNESCO en mars 2003.
Si vous habitez a Clermont Ferrand vous avez la chance de pouvoir aller découvrir son expo « Rencontres africaines »
Du 07.11.03 au 05.01.04 Musée d'Art Roger-Quilliot
- Le second « Re garde moi » de Miss tic que l’on peut trouver dans toutes les librairies ! avec sa préface de Régine Deforges regroupe 70 magnifiques pochoirs de Miss Tic.
« Il raconte sans fausse pudeur les fureurs amoureuses, les désirs subversifs et les tendresses passagères.
Ces femmes obsédantes qui s'affichent, ces jolies mômes délaissées, délicieuses, jalouses de notre attention, injectent du barbare dans le domestiqué. Ces figures de rêve, de mots, ces fictions désirantes transgressent les règles élémentaires de notre langage et de nos lieux communs.
Une fois capturées dans l'espace du livre, ces empreintes accèdent à une nouvelle forme de vie. »
vendredi, novembre 14, 2003
LA PEINTURE ET LA SENSUALITE
Peindre est en soi un acte sensuel. La touche ferme ou tendre, diffuse ou concise, s’inscrit avec plus ou moins de pression, comme une caresse sur la surface de la toile selon l’inspiration du moment ; le geste large, ou ciblé, contenu ou spontané, soutenu ou léger, le geste enveloppant à travers lequel le peintre enlace son œuvre ne peut pas ne pas être une étreinte. Quand à l’alchimie des couleurs c’est un suc de délices et de plaisir où le peintre exprime tous ses émois, émotions et tendresses. La toile vierge dressée sur un chevalet, fixée sur un mur, étalée sur le plancher invite à un corps à corps amoureux et fécond dans les heureux moments de fusion.
Mais peindre c’est aussi communier avec des énergies obscures. C’est être traversé par des forces vitales qui aiguisent et qui gravitent dans les profondeurs abyssales de l’ être et les hauteurs vertigineuses vers lesquelles tend son âme. C’est surtout cette correspondance, cette répercussion des forces entre elles, les hautes et les basses. C’est maintenir une circulation entre l’abîme et le sublime. C’est une respiration où l’artiste quel qu’il soit, écrivain, musicien, sculpteur, ténor, soprano, poète se métamorphose au contact de ces forces qu’il sollicite et le sollicitent. Cette mutation de l’Homme vers l’artiste développe en lui presque monstrueusement, comme tout se qui se développe de manière excessive, des aspirations de tous ordres et à tous niveaux. La sensualité est l’une de ces forces obscures. L’artiste ne peut pas en faire l’économie sans nuire à son art, car c’est une énergie fabuleuse avec laquelle il doit traiter et qui le renforce assurément lorsqu’elle n’est pas dévoration consumante et destructrice.
Créer ou faire l’amour est du même ordre. La sensualité éclôt à la première sensation et exhale d’autres sensations qui à leur tour enfantent encore d’autres sensation jusqu’à la jouissance la plus intense qui est émotion de l’artiste dans le silence de sa création. Cette sensualité vivace est un pacte d’amour avec la vie, qui regorge de santé, régénère, relance et élargit nos limites. L’artiste est celui qui protège et achemine vers son œuvre, qu’elle soit pierre, toile, encre, voix, cet enfantement de sensations infinies qui se maintient en suspens jusqu’à la volupté finale. L’artiste est celui ou celle qui sait faire durer jusque dans l’élan spontané. C’est celui ou celle qui peut inscrire l’élan dans la durée par le sentiment.
Le 3.5.98 par aline
Mais peindre c’est aussi communier avec des énergies obscures. C’est être traversé par des forces vitales qui aiguisent et qui gravitent dans les profondeurs abyssales de l’ être et les hauteurs vertigineuses vers lesquelles tend son âme. C’est surtout cette correspondance, cette répercussion des forces entre elles, les hautes et les basses. C’est maintenir une circulation entre l’abîme et le sublime. C’est une respiration où l’artiste quel qu’il soit, écrivain, musicien, sculpteur, ténor, soprano, poète se métamorphose au contact de ces forces qu’il sollicite et le sollicitent. Cette mutation de l’Homme vers l’artiste développe en lui presque monstrueusement, comme tout se qui se développe de manière excessive, des aspirations de tous ordres et à tous niveaux. La sensualité est l’une de ces forces obscures. L’artiste ne peut pas en faire l’économie sans nuire à son art, car c’est une énergie fabuleuse avec laquelle il doit traiter et qui le renforce assurément lorsqu’elle n’est pas dévoration consumante et destructrice.
Créer ou faire l’amour est du même ordre. La sensualité éclôt à la première sensation et exhale d’autres sensations qui à leur tour enfantent encore d’autres sensation jusqu’à la jouissance la plus intense qui est émotion de l’artiste dans le silence de sa création. Cette sensualité vivace est un pacte d’amour avec la vie, qui regorge de santé, régénère, relance et élargit nos limites. L’artiste est celui qui protège et achemine vers son œuvre, qu’elle soit pierre, toile, encre, voix, cet enfantement de sensations infinies qui se maintient en suspens jusqu’à la volupté finale. L’artiste est celui ou celle qui sait faire durer jusque dans l’élan spontané. C’est celui ou celle qui peut inscrire l’élan dans la durée par le sentiment.
Le 3.5.98 par aline
Aquarelle
site de michele.gondinet
Avantages:
Idéale pour peindre sur le motif en extérieur.
Ne nécessite pas un matériel très encombrant.
Donne au sujet une transparence inégalable.
Grande rapidité d'exécution.
Séchage rapide.
Ne tolère pas la médiocrité.
Inconvénients :
Il faut faire très attention à l'hygrométrie de l'air.
Ne tolère aucun repentir (auréoles).
Le papier d'aquarelle fin demande une préparation : (humidification préalable et tension).
Nécessite beaucoup de dextérité et d'entraînement.
Risque de gondolement.
Obligation d'encadrement sous verre.
Craint l'humidité.
Les meilleurs:
Delacroix, Turner, Bonington, Vlaminck, Jondkind, Boudin, Lami, Bottini, Signac, Dufy, Dunoyer de Segonzac...
Conseils :
Commencer par des petits formats.
Bien préparer le papier en l' humidifiant et en le tendant pour lui éviter de gondoler.
Choisir des aquarelles de bonne qualité (au miel).
Choisir des pinceaux de bonne qualité (poils de martre).
La réserve d'eau pour le rinçage du pinceau doit être importante.
Faire un dessin précis et léger.
Le tableau doit déjà être terminé dans votre esprit. (pas de repentir).
Commencer par les couleurs claires et superposer avec les plus foncées.
Penser à réserver les blancs ( le blanc n'existe pas en aquarelle enfin en théorie ;).
Un site ouvert
Trop d'ouvrages basés sur ces vieilles méthodes provoquent rapidement un rejet du lecteur. Pas question non plus de vous fournir des canevas rigoureux que vous n'auriez plus qu'à remplir consciencieusement sans aucune initiative personnelle car le hasard est un élément majeur de l'art de l'aquarelle, la même action ne produisant que très rarement le même effet. Entrent en ligne de compte la température de l'eau, le type de papier, la qualité des pigments, les conditions de séchage... et l'humeur de l'artiste !
envie de partir en balade, un petit bloc de papier en poche, une minuscule boîte d'aquarelle, quelques pinceaux et un peu d'eau. Car l'essentiel d'un loisir créatif comme la pratique de l'aquarelle réside dans le fait qu'elle nous apprend à ouvrir les yeux et à redécouvrir le monde.
s'équiper pour pratiquer l'aquarelle ne nécessite pas un investissement trop important.
Si les "as" de l'aquarelle peuvent se vanter de savoir instinctivement garder des réserves de blanc dans leur composition pour simuler cette couleur que les aquarellistes réprouvent en tant que matière (à titre anecdotique, il paraît que les tubes d'aquarelle blanche sont parmi les plus vendus dans le commerce), les débutants seront très contents de s'adjoindre l'aide d'un liquide à base de latex comme par exemple le "Grafigum", qui sert à protéger les zones qui devront rester blanches. Quand l'aquarelle est sèche, il suffit de frotter légèrement avec le doigt pour retirer cette matière protectrice et retrouver la couleur du papier. J'avoue quant à moi utiliser parfois un peu de gouache blanche pour retrouver artificiellement la virginité du papier que j'ai malencontreusement déflorée.
Le choix du papier est primordial. Il dépend à la fois du sujet que vous allez traiter, de votre inspiration et du type d'effets recherchés. Il existe en fait trois grandes familles de papier qu'on peut classer en fonction du grain de leur surface. Le papier à grain fin est, comme son nom l'indique, idéal pour un dessin très précis, surtout dans les détails. Il s'adapte plus volontiers au travail à la plume rehaussé de couleurs à l'aquarelle. Débutant s'abstenir car il ne retient pas l'eau et s'avère totalement réfractaire aux techniques humides.
Le papier à grain moyen est idéal pour s'initier. Sa légère rugosité s'adapte bien à l'aquarelle. La peinture se dépose avec plus de liberté, donnant des effets aléatoires tout à fait intéressants. Dernier de la liste, le papier à grain épais nécessite un bon entraînement pour maîtriser les variations de matière obtenues. Il est recherché pour obtenir des effets de matières prononcés. Notamment cette brillance particulière des couleurs due au contraste entre les creux qui conservent la couleur naturelle du papier et la couche picturale en surface.
Avantages:
Idéale pour peindre sur le motif en extérieur.
Ne nécessite pas un matériel très encombrant.
Donne au sujet une transparence inégalable.
Grande rapidité d'exécution.
Séchage rapide.
Ne tolère pas la médiocrité.
Inconvénients :
Il faut faire très attention à l'hygrométrie de l'air.
Ne tolère aucun repentir (auréoles).
Le papier d'aquarelle fin demande une préparation : (humidification préalable et tension).
Nécessite beaucoup de dextérité et d'entraînement.
Risque de gondolement.
Obligation d'encadrement sous verre.
Craint l'humidité.
Les meilleurs:
Delacroix, Turner, Bonington, Vlaminck, Jondkind, Boudin, Lami, Bottini, Signac, Dufy, Dunoyer de Segonzac...
Conseils :
Commencer par des petits formats.
Bien préparer le papier en l' humidifiant et en le tendant pour lui éviter de gondoler.
Choisir des aquarelles de bonne qualité (au miel).
Choisir des pinceaux de bonne qualité (poils de martre).
La réserve d'eau pour le rinçage du pinceau doit être importante.
Faire un dessin précis et léger.
Le tableau doit déjà être terminé dans votre esprit. (pas de repentir).
Commencer par les couleurs claires et superposer avec les plus foncées.
Penser à réserver les blancs ( le blanc n'existe pas en aquarelle enfin en théorie ;).
Un site ouvert
Trop d'ouvrages basés sur ces vieilles méthodes provoquent rapidement un rejet du lecteur. Pas question non plus de vous fournir des canevas rigoureux que vous n'auriez plus qu'à remplir consciencieusement sans aucune initiative personnelle car le hasard est un élément majeur de l'art de l'aquarelle, la même action ne produisant que très rarement le même effet. Entrent en ligne de compte la température de l'eau, le type de papier, la qualité des pigments, les conditions de séchage... et l'humeur de l'artiste !
envie de partir en balade, un petit bloc de papier en poche, une minuscule boîte d'aquarelle, quelques pinceaux et un peu d'eau. Car l'essentiel d'un loisir créatif comme la pratique de l'aquarelle réside dans le fait qu'elle nous apprend à ouvrir les yeux et à redécouvrir le monde.
s'équiper pour pratiquer l'aquarelle ne nécessite pas un investissement trop important.
Si les "as" de l'aquarelle peuvent se vanter de savoir instinctivement garder des réserves de blanc dans leur composition pour simuler cette couleur que les aquarellistes réprouvent en tant que matière (à titre anecdotique, il paraît que les tubes d'aquarelle blanche sont parmi les plus vendus dans le commerce), les débutants seront très contents de s'adjoindre l'aide d'un liquide à base de latex comme par exemple le "Grafigum", qui sert à protéger les zones qui devront rester blanches. Quand l'aquarelle est sèche, il suffit de frotter légèrement avec le doigt pour retirer cette matière protectrice et retrouver la couleur du papier. J'avoue quant à moi utiliser parfois un peu de gouache blanche pour retrouver artificiellement la virginité du papier que j'ai malencontreusement déflorée.
Le choix du papier est primordial. Il dépend à la fois du sujet que vous allez traiter, de votre inspiration et du type d'effets recherchés. Il existe en fait trois grandes familles de papier qu'on peut classer en fonction du grain de leur surface. Le papier à grain fin est, comme son nom l'indique, idéal pour un dessin très précis, surtout dans les détails. Il s'adapte plus volontiers au travail à la plume rehaussé de couleurs à l'aquarelle. Débutant s'abstenir car il ne retient pas l'eau et s'avère totalement réfractaire aux techniques humides.
Le papier à grain moyen est idéal pour s'initier. Sa légère rugosité s'adapte bien à l'aquarelle. La peinture se dépose avec plus de liberté, donnant des effets aléatoires tout à fait intéressants. Dernier de la liste, le papier à grain épais nécessite un bon entraînement pour maîtriser les variations de matière obtenues. Il est recherché pour obtenir des effets de matières prononcés. Notamment cette brillance particulière des couleurs due au contraste entre les creux qui conservent la couleur naturelle du papier et la couche picturale en surface.
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